„Mein Kampf”, premieră la Teatrul Masca: O explorare a fragilității umane înainte de catastrofă

Read Time:2 Minute, 45 Second

Teatrul Masca, în coproducție cu Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe, prezintă pe 9 și 10 mai, de la ora 19:00, premiera bucureșteană a spectacolului „Mein Kampf”, scris de George Tabori și regizat de Marcel Bélai. Montarea, care a debutat la Sfântu Gheorghe în luna aprilie, oferă o perspectivă inedită asupra tinereții lui Hitler, transformând scena într-un laborator al istoriei și al alegerilor umane aparent banale.

Spectacolul s-a născut în cadrul festivalului DbutanT 2025, ediție dedicată tinerilor creatori de scenă, unde Marcel Bélai a fost recompensat cu Marele Premiu. Născut în 1995 la Budapesta și format la școala regizorului Bocsárdi László, Bélai este recunoscut ca una dintre vocile emergente ale teatrului contemporan est-european. Cu studii în Lituania, doctorand și cadru didactic asociat la UBB Cluj-Napoca, precum și co-fondator al colectivului independent „Chance of the Hunter”, regizorul își continuă ascensiunea artistică devenind, începând cu 2026, regizor rezident al Trupei Harag György a Teatrului de Nord din Satu Mare.

Dincolo de titlu: tânărul rătăcit, nu dictatorul

Dincolo de provocarea pe care o stârnește titlul, montarea nu se axează pe figura istorică consolidată a dictatorului, ci pe adolescentul Adolf Hitler – un artist eșuat, marginalizat și disperat după validare, refugiat într-un azil de noapte. Întâlnirea cu Schlomo Herzl, un intelectual evreu care încearcă să-și aștearnă memoriile pe hârtie, devine punctul de cotitură. Spectacolul interoghează, cu o finețe psihologică remarcabilă, modul în care gesturile aparent insignifiante de bunătate, compasiune sau, dimpotrivă, neglijență, pot altera ireversibil cursul istoriei.

Într-o epocă marcată de polarizare socială și de reactivarea agresivă a unor discursuri radicale, „Mein Kampf” funcționează ca un avertisment contemporan. Spectacolul cere socoteală și testează capacitatea publicului de a recunoaște răul atunci când acesta poartă masca ridicolului, a neputinței sau a vulnerabilității. „Acest spectacol nu spune o poveste, ci arată o stare: acel spațiu fragil și tulburător în care omul ajunge să se confrunte cu sine însuși”, explică regizorul Marcel Bélai.

Scena ca oglindă a subconștientului

Montarea explorează dualitatea dintre realitate și imaginație, azilul fiind populat de figuri grotești care par să emane direct din conștiința personajelor. Prin alternanța dintre umor și dramă, scenografia oscilează între concret și halucinație, sugerând mecanismele prin care oamenii își construiesc povești pentru a face realitatea suportabilă. Spectacolul avertizează, totodată, asupra pericolului de a te pierde în propriile ficțiuni și asupra modului în care trauma poate fi instrumentalizată sau ignorată până când devine istorie.

Rolurile principale sunt interpretate de Sorin Dinculescu, Sebastian Marina, Robert Brage, Oana Jipa, Anamaria Pîslaru și Alina Crăiță. Echipa artistică reunește compozitorul Bakk-Dávid László, scenografa Szöke Zsuzsi, costumiera Mihály Kata, iar lighting designul este semnat de Marcel Bélai și Bako Zoltan. Asistența de regie și traducerea sunt coordonate de Demeter Márk-Cristopher.

📅 Date și locații:

Premiera absolută: Sfântu Gheorghe, Teatrul „Andrei Mureșanu” – 24 și 25 aprilie
Premiera în București: Teatrul Masca – 9 și 10 mai, ora 19:00
Durată: 120 de minute, fără pauză
Recomandare de vârstă: 14+

Prin această coproducție, Teatrul Masca și Teatrul „Andrei Mureșanu” reafirmă misiunea scenei contemporane de a aborda teme incomode și de a transforma teatrul într-un instrument de reflecție civică. Așa cum subliniază echipa artistică, montarea își propune să „îmblânzească nespusul”, oferind spectatorului o experiență imersivă care invită la o privire atentă asupra umbrelor istoriei, înainte ca ele să devină catastrofă.